iZotope Ozone : mes modules préférés et comment je les utilise

Ozone d'iZotope est un gros plugin tout-en-un pour finaliser et masteriser vos productions, mais ses modules s'utilisent aussi très bien en mix. Voici ceux que j'utilise le plus, dans quel contexte et avec quels réglages. Je les montre dans Ozone 8, mais on les retrouve dans les autres versions.

1. Maximizer

Le limiteur d'Ozone est super quand on veut un résultat doux et très propre, surtout dans le grave : R&B, électro, ballades. Pour des styles plus agressifs, je préfère d'autres limiteurs, comme le Pro-L de FabFilter. Mes réglages :

• l'algorithme le plus avancé (IRC);
• stéréo indépendante : rarement au-delà de 25 %, sinon on déséquilibre le mix (sauf sans section rythmique);
• emphase des transitoires : 50 % ou moins, juste pour redonner un peu de punch;
• True Peak activé, sortie à -1 ou -1,5 dBTP pour respecter les exigences des plateformes de streaming.

2. Dynamics (bande grave seulement)

Je n'utilise que la bande grave, pour contrôler un bas du spectre trop dynamique : de 1 à 3 dB de compression au maximum, avec le gain automatique activé. Écoutez en solo pour vous assurer de ne pas créer de distorsion, et surveillez que le grave ne fasse pas saturer le limiteur.

3. Exciter

• Dans les bas-médiums (bande entre 100 et 350 Hz), le mode Tape colore doucement; le mode Tube ajoute du mordant à un instrument qui manque de précision.
• Dans les médiums et les aigus, j'alterne entre Tape et Tube. Sur un mix déjà agressif, j'évite le Tube. Pour une voix moderne et mordante, surtout féminine, le Tube dans le haut fonctionne super bien.

4. Imager

En mastering, je l'utilise surtout pour resserrer un grave trop large qui donne un peu mal au cœur, et seulement quand il y a un problème. À l'inverse, sur un master où tout est coincé au centre dans les bas-médiums, la fonction Stereoize permet d'ouvrir légèrement, à petite dose, pour que le mix respire. Sur les sous-groupes, c'est très utile : quand des claviers entrent en conflit avec la voix, j'ouvre leurs médiums sous 3 kHz plutôt que de les creuser à l'EQ.

5. Vintage Tape

C'est mon émulation de ruban analogique préférée. Une des rares qu'on peut mettre en fin de chaîne sans perdre trop de définition dans les aigus, contrairement à d'autres comme la J37. Mon conseil : baissez l'Input Drive, surtout si votre mix arrive fort, pour éviter une compression excessive du grave. Je touche rarement aux harmoniques, sauf sur un mix très pauvre en harmoniques.

6. Vintage EQ

Parfait pour recalibrer un mix après une écoute de référence : ses cloches larges et douces permettent de gros boosts agréables dans les médiums et les aigus. Dans le grave, on peut faire le truc du Pultec (booster et couper en même temps). Il fonctionne aussi très bien sur un sous-groupe de voix.

Les modules que j'utilise moins

• Vintage Compressor : trop coloré à mon goût.
• Spectral Shaper : trop intense sur un mix stéréo, mieux sur un sous-groupe agressif.
• Vintage Limiter : trop lent pour un master, mais utile sur un sous-groupe.

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