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5 effets essentiels pour une voix pop

voix
Etienne Tremblay – effets essentiels pour une voix pop

Une voix pop bien produite, c'est une voix sèche bien traitée, mais aussi un ensemble d'effets qui lui donnent de l'espace, de la largeur et du brillant. Voici les cinq effets que j'utilise pour une voix pop, avec mes réglages et la logique derrière chacun. Dans l'exemple, je me sers des plugins d'UVI, dont je suis un grand fan, mais les principes s'appliquent avec n'importe quels outils.

1. Une réverbe plate

Pour une voix pop, la réverbe de type plate est à mon avis le choix numéro un. Son son est très diffus et très clair, sans les résonances qu'on a avec une réverbe de type room. Elle crée un plus grand détachement entre la voix sèche et la réverbération, ce qui garde la voix nette et devant.

Mes réglages :

  • Un pré-délai pour séparer encore un peu plus la voix de sa réverbe.
  • Un filtrage des aigus et des graves si la réverbe est trop brillante ou génère trop de bas. Personnellement, j'aime les réverbes assez claires. Si votre plugin n'a pas de filtres, placez un égaliseur juste après.

Pour bien choisir et régler une réverbe, voyez mon article sur la réverbération.

2. Un délai synchronisé

Pas besoin de se casser la tête : un délai classique, avec une répétition à la noire, synchronisé sur le tempo. Un peu de feedback pour avoir quelques répétitions, et une légère différence entre la gauche et la droite pour élargir la stéréo.

Deux options font une grosse différence :

  • La diffusion : une sorte de réverbe placée après le délai. Elle enlève le côté pointu des répétitions et rend le délai plus flou. En général, on ne veut pas que le délai soit trop évident, surtout quand il sert simplement à colorer et à polir la voix.
  • Un peu de saturation, pour la couleur.

Comme pour la réverbe, filtrez les aigus du délai : ici, j'ai coupé autour de 4 kHz. Et essayez aussi d'autres valeurs de répétition, plus rapides ou plus lentes, selon le tempo et l'effet recherché. Pour explorer davantage, voyez les possibilités du délai.

3. Un phaser pour élargir

Le phaser est un effet de modulation qui élargit la voix et lui donne une texture différente. Comme les autres effets, je le place sur une piste d'effet en parallèle, pas directement sur la voix : on contrôle beaucoup mieux sa présence.

  • Vitesse (rate) assez lente : trop rapide, on entend trop la modulation.
  • Largeur stéréo : c'est là que l'effet devient intéressant, surtout dans un couplet avec une seule voix. Il « vaporise » la voix dans l'image stéréo. Si ça bouge trop, réduisez simplement la largeur.
  • Plage de balayage entre environ 200 Hz et 6 kHz : inutile de balayer l'extrême grave ou l'extrême aigu sur une voix.
  • Feedback : à doser pour changer la couleur.

4. Un chorus plus coloré

Pour aller plus loin, un effet de modulation de type chorus, beaucoup plus coloré et plus présent (j'utilise Thorus d'UVI). Le son est plus résonant, avec un petit côté métallique. Ça fonctionne très bien dans une pop plus agressive, plus colorée. Dans le contexte de cette chanson, je préfère le phaser, plus subtil, mais les deux sont intéressants. Pour comprendre les différences entre ces effets, lisez chorus, flanger et phaser.

Tous ces effets sont une question de goût : vous pouvez tous les utiliser en même temps, ou seulement un ou deux, et ce sera souvent suffisant pour créer l'esthétique de votre voix.

5. La compression parallèle du groupe voix et effets

Le dernier « effet » est un traitement dynamique qui lie l'ensemble. J'envoie toujours ma voix et toutes ses pistes d'effets dans une piste de groupe. Ensuite, j'envoie ce groupe dans une compression parallèle : on écrase fortement la voix et tous ses effets, puis on mélange ce signal avec le groupe non compressé. La voix garde quand même son propre compresseur sur sa piste.

Pourquoi ? Parce que les réverbes et les délais deviennent beaucoup moins perceptibles quand on écoute à bas volume. La compression parallèle leur donne de la présence : ils restent audibles, peu importe le volume d'écoute.

Pour ça, j'adore une émulation de LA-2A. C'est un classique : pas de réglage d'attaque ni de release, une compression lente et très douce. Même avec 10 à 20 dB de réduction, ça sonne bien. J'ai ajouté un peu de drive, sans boost dans les médiums pour garder de la rondeur. En la mélangeant, la voix devient un peu plus forte : réajustez le volume ensuite. Pour en savoir plus sur ce compresseur, voyez le LA-2A en plugin et en analogique.

Mettre les effets au service de la chanson

Réverbe, délai, modulation, compression parallèle : ce sont les ingrédients d'une voix pop moderne, mais c'est le dosage qui fait tout. Pour voir comment je les intègre dans un mix complet, la Mix Masterclass vous montre tout de A à Z. Et si vous voulez simplement un résultat professionnel sur votre chanson, mon service de mix est là pour ça.

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