Chorus JUN-6 d'Arturia : test du chorus inspiré du Juno-6

plugins gratuits 9 novembre 2026

Etienne Tremblay – test du Chorus JUN-6 d'Arturia

Le Chorus JUN-6 d'Arturia émule le chorus du Roland Juno-6, l'un des premiers synthétiseurs analogiques polyphoniques, dont on entend le son jusque dans la série Stranger Things. Arturia l'avait offert gratuitement pendant une semaine à sa sortie, et je l'ai testé sur toute une petite chanson : basse, guitares, arpégiateur et même batterie. Voici comment il fonctionne, ses quelques réglages et les usages où je le trouve le plus intéressant.

Un chorus à « bucket brigade »

Le chorus du Juno repose sur un circuit analogique très simple, dit « bucket brigade » (une ligne de retard analogique, qu'on retrouve aussi dans certains délais). Le signal est légèrement retardé et son retard est modulé, ce qui crée ce léger désaccord et cette largeur typiques du chorus. Si vous voulez revoir la différence entre chorus, flanger et phaser, j'en parle dans chorus, flanger et phaser : les différences.

Ce que j'aime dans celui-ci, c'est qu'il n'impose pas une couleur trop marquée : l'effet se mélange bien avec la source originale.

Les réglages : simple et efficace

Comme sur le clavier d'origine, on retrouve deux modes préréglés, I et II, plus une option qui enclenche les deux en même temps. Celle-ci donne plutôt un effet de vibrato, un peu étrange, pas toujours pertinent, mais qui peut avoir ses usages. Les modes I et II ne sont au fond que des combinaisons de paramètres : on peut obtenir à peu près le même son en mode manuel.

Le mode manuel donne accès à trois paramètres :

Rate : la vitesse de modulation. Très rapide, elle donne un effet bizarre ; si vous ne voulez pas trop entendre la hauteur bouger, baissez-la.
Depth : la profondeur de la modulation.
Le décalage de phase entre les deux voix : il agit en gros sur la largeur stéréo de l'effet. En le réduisant, on ramène l'effet vers le centre.

On peut aussi synchroniser le rate sur le tempo (pas indispensable à mon avis) et activer Mono In, qui additionne gauche et droite à l'entrée : utile quand on envoie une source mono et qu'on veut un effet bien centré. Mon seul reproche : il n'y a pas de volume de sortie. Quand on l'utilise en insert et que le niveau change, on ne peut pas compenser directement dans le plugin.

Sur la basse : du corps et de la largeur

Sur une ligne de basse électrique enregistrée en direct, sans aucun traitement, le chorus lui donne immédiatement plus d'épaisseur. Je l'utilise en send, avec le mix du plugin à 100 %, et je préfère le mode manuel pour pouvoir rendre l'effet un peu moins large : depth assez haut, phase réduite pour ramener l'effet vers le centre, rate modéré. Pour une basse plus grosse et plus large, on ouvre simplement un peu la phase. Gardez quand même le grave de la basse bien centré : voyez les erreurs à éviter au mix des basses.

Le panoramique du send : un détail qui change tout

Dans Cubase, on peut régler le panoramique de chaque send, et le lier ou non à celui de la piste. Personnellement, je préfère les délier :

Send au centre : même si la guitare est panoramiquée à droite, l'effet arrive au centre et s'étale avec la même énergie à gauche et à droite. L'instrument paraît plus large et plus enveloppant.
Send qui suit l'instrument : l'effet reste au même endroit que la source, c'est beaucoup plus subtil.

On peut aussi resserrer les panoramiques de la piste d'effet si on ne veut pas que le son s'étale sur toute l'image stéréo. C'est du cas par cas. Si ces notions d'envoi vous sont floues, lisez send pré ou post fader.

Guitare électrique, arpégiateur et riff

Sur une guitare rythmique (un Royer et un SM57 devant l'ampli, presque sans traitement), le chorus apporte ce côté « fromage » très années 80, et beaucoup de puissance : pensez à réajuster le volume ensuite. Augmenter la profondeur le rend plus coloré, le baisser le rend plus subtil.

Sur un arpégiateur de synthé qui a déjà un peu de réverbe à ressort, il élargit le son et enrichit la texture. Attention avec les claviers : avec un rate trop intense, ça peut vite donner mal au cœur.

On n'est pas obligé de l'utiliser en send. Sur un petit riff de guitare répétitif, je l'ai placé directement en insert avec des réglages conservateurs : rate, depth et phase plutôt faibles. L'effet est subtil, ce n'est pas le jour et la nuit, mais la guitare devient moins sèche, plus arrondie, mieux ancrée dans le mix, et la légère modulation donne un peu de vie à un motif qui se répète.

Un usage surprenant : la batterie

Ce n'est pas quelque chose qu'on fait tous les jours, mais un chorus sur la section rythmique peut être intéressant. Je le mettrais plutôt sur la caisse claire seule, en send, en faisant attention à ce qu'il ne fasse pas trop ressortir les aigus. Utilisé subtilement, il sert surtout à élargir un peu un instrument dans l'image stéréo, un peu comme le MicroShift de Soundtoys. Sur un charleston, en revanche, on entend très peu de différence : le son est trop sec et trop bref.

Mon avis

Le Chorus JUN-6 est simple, musical, et se fond bien dans un mix, aussi bien pour épaissir une basse que pour élargir une guitare ou un synthé. Il lui manque juste un réglage de volume de sortie. Pour apprendre à placer ce genre d'effet au service d'une chanson complète, du choix des sends à l'équilibre final, la Mix Masterclass vous montre toute ma démarche.