Une réverbération années 80 avec l'Abbey Road Chambers

Recréer un son typé, comme une réverbération de batterie très années 80 à la Beverly Hills Cop, c'est un excellent exercice de rétro-ingénierie : ça oblige à comprendre ce qui donne vraiment ce caractère. Voici comment je l'obtiens avec l'Abbey Road Chambers de Waves, sur la boîte à rythmes d'un mix client.

La base : des sons et un traitement d'époque

• Ça commence par des sons de boîte à rythmes déjà très années 80.
• Envoyez plusieurs éléments de la batterie dans la même réverbération pour garder une esthétique cohérente, plutôt qu'une réverbération différente par élément.
• Pour le traitement, je m'en tiens à des émulations de console SSL : simple, fidèle à l'époque, puisque beaucoup de ces productions ont été mixées sur SSL.

Pourquoi une chambre de réverbération?

Une chamber donne un son un peu caverneux : sans les premières réflexions marquées d'une room, sans la longueur dans le grave d'un hall, et sans le côté métallique d'une plate. Si vous n'avez pas l'Abbey Road Chambers, n'importe quel preset de type chamber fera l'affaire.

Les réglages, étape par étape

1. Raccourcir le délai et la durée

Partez du preset par défaut, puis réduisez le délai intégré pour obtenir un léger effet de slapback. Sans cette fonction, jouez avec le prédélai de votre réverbération. Raccourcissez ensuite la durée : on veut une réverbération assez courte.

2. Filtrer

Coupez un peu de grave et filtrez les aigus. Ajustez toujours le filtre des aigus en contexte : avec les autres instruments, notre perception des hautes fréquences change beaucoup.

3. Choisir les micros

Les différents micros changent subtilement la couleur : certains prolongent davantage les aigus, d'autres donnent un son plus chaud et rond. J'ai préféré la paire la plus neutre.

4. Choisir et orienter le haut-parleur

• Le haut-parleur Altec est plus brillant; le B&W, plus neutre.
• Vers le mur, le son est plus flou et détache la réverbération de l'instrument.
• Vers la pièce, on a plus de présence et de punch dans la réverbération, qui se lie davantage au son direct.

Ma préférence : le B&W orienté vers le mur. Mais c'est une question de goût!

5. Un EQ après la réverbération

Pour garder le punch des toms, j'atténue dans la réverbération la zone où se trouvent leurs notes principales, dans les bas-médiums. Les toms restent plus secs. Selon le contexte, vous pouvez aussi éclaircir les médiums pour une réverbération plus présente, ou filtrer davantage pour plus de subtilité.

Questions fréquentes

Quelle réverbération utiliser pour une batterie années 80?

Une réverbération de type chamber ou plate, courte et assez brillante, souvent avec un gate pour couper la queue : c'est le fameux son de gated reverb.

Faut-il une réverbération par élément de batterie?

Généralement non : envoyer plusieurs éléments dans la même réverbération donne un espace cohérent, comme si la batterie jouait dans une seule pièce.

Pourquoi égaliser après la réverbération?

Pour retirer ce qui encombre le mix (grave, résonances de toms) et garder seulement la partie de la réverbération qui sert l'esthétique recherchée.

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Pour aller plus loin

La réverbération est un outil de profondeur, mais aussi d'esthétique. Pour apprendre à l'utiliser avec intention, découvrez Mix 101 et la Mix Masterclass, ou la formation Mix batterie rock.