Réussir une prise de son : angle, distance et acoustique
Pour réussir une prise de son, le plus important ne coûte rien. Comme beaucoup de home studistes, vous avez sans doute un seul micro pour enregistrer à peu près tout : voix, instruments, percussions. Trois facteurs ont un impact direct sur la qualité et la musicalité de vos prises : l'angle du micro, la distance et l'acoustique de la pièce. Je parle surtout de la voix ici, mais tout s'applique à n'importe quel instrument.
1. L'angle du micro
La façon traditionnelle d'enregistrer une voix, c'est de placer le micro directement devant la bouche. On obtient une voix bien équilibrée, assez présente dans le bas, avec un son classique et standard. Mais en jouant simplement avec l'angle, vous avez accès à un éventail de sonorités étonnant.
- Orienter le micro un peu plus vers le nez capte davantage la cavité nasale et ajoute surtout du grave, de la rondeur et de la chaleur. Pour une chanson folk, une ambiance intime et chaleureuse, ça peut être très intéressant.
- Décaler le micro de l'axe de la voix est utile avec une voix très puissante. Si j'enregistre une chanteuse lyrique qui projette énormément, je ne place pas le micro droit devant : la capsule recevrait beaucoup trop d'énergie. En me tassant sur le côté, le son devient plus naturel et plus musical.
C'est la même chose pour les instruments. Sur une guitare acoustique, on se place très rarement devant la rosace, sinon on ramasse beaucoup trop de basses. On se met plutôt en angle pour aller chercher plus de médiums et obtenir un son mieux équilibré. J'en parle en détail dans enregistrer une guitare acoustique.
2. La distance et l'effet de proximité
La distance est intimement liée à l'angle. La plupart des micros de home studio sont cardioïdes : ils captent principalement ce qui se trouve devant eux, et atténuent les côtés et l'arrière. C'est le cas du Rode NTK que j'utilise dans la vidéo, et probablement de votre micro dynamique.
Les micros cardioïdes ont un comportement à connaître : l'effet de proximité. Plus on se rapproche de la source, plus les basses fréquences sont amplifiées. Ça peut jouer en votre faveur comme contre vous : il faut simplement en être conscient et ajuster la distance selon le son recherché.
Je le vois souvent avec mes élèves : ils enregistrent très près parce qu'ils aiment cet effet, et se retrouvent avec une voix chargée en bas-médiums et beaucoup trop de basses. « On corrigera à l'égalisation », d'accord, mais le dommage est déjà fait. Cette énergie dans le grave a pris de la place au détriment des autres fréquences, et un voile s'est installé sur les médiums et les aigus. L'EQ ne fait pas tout disparaître.
En vous éloignant un peu, vous équilibrez le son, vous réduisez le grave, vous captez mieux les médiums et les aigus, et vous aurez beaucoup moins de travail d'égalisation ensuite. Pour ma chanteuse lyrique, j'ai mis un angle, mais surtout j'ai nettement éloigné le micro : les amateurs de musique classique s'attendent à un son proche de celui d'une salle de concert, sans effet de proximité.
3. L'acoustique de la pièce
On pense souvent qu'il faut enregistrer la voix dans une cabine très sourde, parfaitement contrôlée. C'est faux. Dans la plupart des grands studios, on enregistre la voix dans la grande pièce, parce que c'est là que ça sonne le mieux.
Fiez-vous à votre instinct. Si vous chantez quelque part et que vous aimez le son, que vous avez du plaisir, que ce soit votre cuisine, votre salle de bain ou votre placard, c'est potentiellement un bon endroit pour enregistrer. À l'inverse, si une pièce bien traitée ne vous inspire rien quand vous chantez, le micro ne va pas l'oublier : ça ne sonnera pas mieux une fois enregistré.
Un exemple : la voix enregistrée dans la salle de bain
J'ai déjà enregistré une chanteuse pour un projet aux couleurs années 80. On cherchait une voix surtout centrée dans les médiums. Je sais, c'est un cliché, mais on l'a installée dans la salle de bain, avec le micro à environ un pied et demi (une quarantaine de centimètres).
Le micro a capté beaucoup de la résonance de la pièce, et ça a équilibré sa voix. Une fois doublée et triplée, la voix était parfaite en fréquences : ni trop de grave, ni trop de médiums, ni trop d'aigus, avec une esthétique vraiment captivante. Au mix, je n'ai rien eu à faire d'autre qu'un peu de compression : aucune égalisation, aucun autre traitement.
Expérimentez
Angle, distance, pièce : prenez le temps d'essayer plusieurs combinaisons avant d'appuyer sur Enregistrer. C'est ce travail en amont qui fait la différence entre une prise correcte et une prise captivante. Pour éviter les autres pièges classiques, lisez aussi les erreurs à éviter lors de la prise de son et mes 8 trucs pour réussir la prise de voix.
De la prise au mix
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