Comment mixer la voix d'un micro à 30 € (micro-cravate sans fil)
Pour les créateurs de contenu, les podcasteurs ou tous ceux qui font de la vidéo, un petit micro-cravate sans fil à environ 30 € peut vraiment faire le travail pour la voix parlée. Dans cette vidéo, j'ai utilisé un DJI Mic Mini. Ce n'est pas aussi bon qu'un SM7B, mais ce n'est pas un frein : il faut juste travailler un peu plus le son. Voici comment.
Pour corser le défi, la voix de l'exemple a été enregistrée dans un bureau très résonnant, sans aucun traitement acoustique. Je l'ai mixée directement dans DaVinci Resolve, mon logiciel de montage, dont la section audio est tout à fait suffisante.
Avant d'enregistrer : le gain
Ces micros fonctionnent mieux avec un gain assez proche de 0 dBFS. Activez le limiteur (dans l'application, le récepteur ou votre caméra) : si ça tape de temps en temps dans le limiteur, ce n'est pas grave.
1. Une égalisation plus agressive
Ce type de micro a souvent un côté nasillard dans les mids. J'ai fait beaucoup plus de ménage qu'avec un SM7B :
- environ -6,5 dB autour de 400 Hz ;
- environ -2 à -3 dB autour de 770 Hz ;
- environ -4 dB autour de 180 Hz, en faisant attention à ne pas trop vider les bas-médiums ;
- +4 dB à 10 kHz avec une cloche large : porté au col ou sur la chemise, un micro-cravate capte assez peu d'aigus.
On est sur une ligne fine : trop dénaturer le micro fait plus de mal que de bien.
2. Une compression légère
Je compresse beaucoup moins qu'avec un SM7B : dans une pièce résonnante, la compression remonte la réverbération de la pièce. Le limiteur à l'enregistrement fait déjà une partie du travail. Un plugin comme Vocal Rider de Waves, qui bouge le volume comme un fader, peut aussi aider à niveler la voix sans trop remonter la pièce.
3. Enlever les petits clics
Avec les micros-cravates sans fil, on a souvent de petits clics aléatoires, peut-être liés à la transmission. Un déclic (comme celui d'iZotope RX) les enlève, ainsi que certains bruits de bouche et de vêtements.
4. Réduire la réverbération de la pièce
J'ai utilisé De-reverb de RX. Ne poussez pas trop : on obtient vite des artefacts, comme un MP3 de mauvaise qualité. Enlevez plus dans les aigus que dans le bas, gardez un temps de réverbération court (c'est une petite pièce, pas une église) et cherchez le juste milieu. Je préfère garder un peu de pièce pour que la voix reste naturelle.
5. Un de-esser plus présent
Comme ce micro est plus agressif dans les aigus, je pousse davantage le de-esser. En mode large (Wide), il réagit aux aigus mais atténue toutes les fréquences : un peu comme un compresseur dont le side-chain serait filtré dans le haut. C'est assez transparent.
6. Un peu de saturation et un limiteur
Une légère saturation donne un peu plus de présence et de grain, avec parcimonie : elle remonte aussi la pièce. Enfin, un limiteur en fin de chaîne rapproche le niveau général de 0 dBFS et évite que les intros musicales saturent.
Le vrai conseil : traitez votre pièce
Une voix très réverbérée ne fait pas professionnel. Si vous enregistrez régulièrement dans la même pièce, investissez dans quelques panneaux acoustiques absorbants, ou fabriquez-les vous-même avec mon guide DIY des panneaux acoustiques. Évitez les mousses en « boîte à œufs » : elles absorbent un peu d'aigus et rien dans les mids et le bas.
Pour aller plus loin sur la voix, lisez Micro dynamique ou à condensateur et Comment mixer une voix en 5 étapes. Et pour maîtriser l'EQ et la compression, voyez ma formation MIX 101.
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